Markt für Anime-Merchandising im asiatisch-pazifischen Raum Größe und Anteil 2026-2035

Marktgröße des Anime-Merchandising-Marktes im Asien-Pazifik-Raum

Der Markt für Anime-Merchandising im Asien-Pazifik-Raum wurde 2025 auf 6,17 Milliarden USD geschätzt. Treiber waren die tief verwurzelte Anime-Kultur der Region, eine rasch wachsende Zahl von Streaming-Abonnenten und die zunehmende Einzelhandelsinfrastruktur in etablierten wie auch aufstrebenden Volkswirtschaften. Laut dem aktuellen Bericht von Global Market Insights Inc. dürfte der Markt bis 2035 ein Volumen von 14,41 Milliarden USD erreichen. Für den Prognosezeitraum von 2026 bis 2035 wird eine durchschnittliche jährliche Wachstumsrate (CAGR) von 8,7 % erwartet.

Die Nachfrage verteilt sich auf ein vielfältiges Produktportfolio, das hochwertige Sammlerartikel, bewegliche Figuren, lizenzierte Bekleidung, Accessoires sowie eine aufstrebende Kategorie digitaler und virtueller Merchandising-Produkte umfasst. Dies spiegelt die vielfältigen Konsummuster in acht wichtigen Märkten des Asien-Pazifik-Raums wider. Die strukturellen Wachstumstreiber stärken den zugrunde liegenden Wachstumskurs: Anime etabliert sich bei jüngeren Stadtbewohnern zunehmend als Lifestyle- und Modeidentität, das Sammlersegment wird hochwertiger und die Pro-Kopf-Einkommen steigen in wichtigen aufstrebenden Märkten wie Indonesien, Indien und Malaysia.

Trends im Markt für Anime-Merchandising im asiatisch-pazifischen Raum

Anime wird Teil der Mainstream-Konsumkultur

Der Wandel von Anime von einer spezialisierten Subkultur zu einem Bestandteil der Mainstream-Konsumidentität ist der strukturell folgenreichste Trend, der den Markt für Anime-Merchandising im asiatisch-pazifischen Raum im Prognosezeitraum prägt. Der zentrale Treiber ist die allgegenwärtige Verfügbarkeit von Inhalten: Streaming-Plattformen haben ihr Anime-Angebot seit 2020 erheblich ausgeweitet und erreichen damit Zielgruppen wie Erwachsene im erwerbsfähigen Alter, Modekonsumenten und Gelegenheitszuschauer, die sich bislang außerhalb der Kernfangemeinde von Sammlern bewegten.

Daten der Agency for Cultural Affairs bestätigen, dass das japanische Ökosystem für den Export von Inhalten, dessen größtes und kommerziell aktivstes Segment Anime ist, seine Reichweite im Ausland seit mehr als einem Jahrzehnt kontinuierlich ausgebaut hat. Dies spiegelt die anhaltende internationale Nachfrage wider. Der kommerzielle Ausdruck dieser Entwicklung zeigt sich in der Zusammensetzung der Produktkategorien: Bekleidung (1,14 Milliarden USD im Jahr 2025, durchschnittliche jährliche Wachstumsrate (CAGR) von 9,6 %) und Accessoires (640 Millionen USD, CAGR von 9,9 %) wachsen beide schneller als der Markt im Durchschnitt. Verbraucher mit eher beiläufigem Interesse an Anime suchen nach einem niedrigschwelligen Zugang, um ihre Verbundenheit mit Anime auszudrücken, statt Premium-Sammlerstücke zu erwerben.

Das anschaulichste Beispiel für die Umsetzung dieses Trends in der Praxis ist Uniqlo mit seinem UT-Lizenzprogramm, das Lizenzen für Shonen Jump, Studio Ghibli, Toei Animation und weitere Franchises für den Verkauf von Grafikmode im Massenmarkt umfasst. Die Kleidungsstücke kosten 15–30 USD pro Stück. Dieser Preispunkt spricht Verbraucher an, für die Anime Teil einer umfassenderen kulturellen Identität ist, die sich jedoch nicht unbedingt als Sammler von Fanartikeln verstehen. Einzelhändler wie Tokyu Hands und Loft in Japan haben dauerhaft Verkaufsflächen für Lifestyle-Produkte rund um Anime eingerichtet, darunter Duftkerzen, Schreibwaren, Haushaltswaren und Küchenutensilien. Dies stellt einen grundlegenden Wandel gegenüber dem auf Elektronik und Figuren ausgerichteten Einzelhandelsmodell des Akihabara-Viertels in den frühen 2000er-Jahren dar.

Die langfristig bedeutsamere Veränderung besteht darin, dass Anime im Mainstream häufiger zum Kaufanlass wird: Ein Lifestyle-Konsument kann monatlich drei bis fünf Produkte mit Anime-Motiven aus den Bereichen Bekleidung und Accessoires erwerben, während Sammler von Figuren typischerweise nur alle ein bis zwei Monate einen Kauf tätigen. Dieser Wandel im Kaufverhalten erweitert die Umsatzbasis des Anime-Merchandising-Markts erheblich, ohne dass die Fangemeinde entsprechend wachsen muss.

Premiumisierung und sammlergesteuerte Nachfrage

Im oberen Preissegment verändert die Premiumisierung den Markt für Sammlerstücke auf eine Weise, die weitgehend von der allgemeinen Wirtschaftslage entkoppelt ist. Die Gunpla-Bausätze der Perfect-Grade-Reihe von Bandai Spirits, die für 150–300 USD angeboten werden, und die limitierten Nendoroid-Doll-Editionen von Good Smile Company für 80–120 USD erzielen über verschiedene Konjunkturzyklen hinweg weiterhin hohe Abverkaufsquoten. Dies entspricht den Verhaltensmustern von Sammlermärkten, in denen Knappheitsaufschläge und nicht der Preis die Kaufabsicht bestimmen.

Das Hochpreissegment wird strukturell durch einen aktiven Sekundärmarkt gestützt. Auf Plattformen wie Mandarake in Japan sowie auf speziellen Sammlerbörsen in Südkorea und Australien werden nicht mehr erhältliche Figuren regelmäßig zum Zwei- bis Fünffachen des Einzelhandelspreises gehandelt. Diese Preissteigerungen auf dem Sekundärmarkt stärken die Kaufabsicht im Primärhandel, da Verbraucher hochwertige Anime-Sammlerstücke neben ihrem ästhetischen Reiz zunehmend auch als wertbeständige Anlagegüter betrachten.

Die Daten deuten darauf hin, dass Hersteller darauf reagiert haben, indem sie die Produktionsmengen bei wichtigen SKUs strukturell begrenzen. Durch dieses Angebotsmanagement sollen Aufpreise auf dem Sekundärmarkt gestützt und die Markenintegrität hochwertiger Produktlinien gewahrt werden. Im Vergleich dazu entwickelt sich das Sammelwarensegment für den Massenmarkt anders: Das Blindbox-Format von POP MART, das im Geschäftsjahr 2024 einen Umsatz von 6,3 Milliarden RMB erzielte, zeigt, dass volumenorientierte Sammelwarenmodelle mit erschwinglichen Preisen (10–20 USD) neben dem Premiumsegment bestehen und dieses ergänzen können, statt es zu kannibalisieren. Insgesamt ergibt sich daraus im Anime-Merchandise-Markt eine zweigeteilte, aber sich gegenseitig verstärkende Preisstruktur.

Aufkommen digitaler und virtueller Merchandise-Artikel

Digitale Merchandise-Artikel bilden gemessen am absoluten Wert das kleinste Segment (260 Millionen USD im Jahr 2025), weisen im Portfolio des Anime-Merchandise-Markts im Asien-Pazifik-Raum jedoch mit 10,6 % die höchste CAGR auf. Dies spiegelt die noch frühe, aber rasch zunehmende Integration von Anime-IP in Spiele, virtuelle Umgebungen und Livestreaming-Plattformen wider. Die zugrunde liegenden Mechanismen wirken auf zwei Ebenen. Im Umfeld von Spielen haben Mobile-Titel wie Fate/Grand Order, Uma Musume Pretty Derby und die im Anime-Stil gestalteten Inhalte von Honkai: Star Rail erhebliche Umsätze mit In-App-Käufen erzielt und Verbraucher daran gewöhnt, für virtuelle Charakter-Assets zu bezahlen. Auf der Ebene der aufstrebenden Plattformen gewinnen virtuelle Güter mit Bezug zu Anime-IP – darunter Avatar-Accessoires, digitale Sammlerstücke und Livestream-Geschenke – auf Plattformen wie Bilibili in China sowie bei Betreibern von virtuellen YouTuber-Ökosystemen (VTuber) wie Cover Corporation (Hololive) in Japan kommerziell an Bedeutung.

Daten des METI zufolge wuchs Japans digitale Inhaltsbranche, zu deren wachsenden Teilsegmenten Merchandise-Artikel mit virtuellen Charakteren zählen, zwischen 2022 und 2024 jährlich um rund 12 %. Die Finanzberichte von Cover Corporation für das Geschäftsjahr 2024 bestätigen, dass Merchandise-Umsätze aus physischen und digitalen Artikeln einen erheblichen Anteil am Gesamtumsatz der Unternehmensgruppe ausmachen. Dabei wachsen die Umsätze mit digitalen Artikeln proportional schneller als die mit physischen SKUs. Die in Japan entstehende kommerzielle Infrastruktur, in der virtuelle Güter und physische Merchandise-Artikel für dieselbe IP unter einheitlichen Lizenzstrukturen nebeneinander bestehen, beginnt sich auch bei aus Webtoons hervorgegangenen südkoreanischen Animationsinhalten und aufkommenden chinesischen Anime-Produktionen zu etablieren. Eine genauere Betrachtung zeigt, dass die folgenreichste strukturelle Entwicklung nicht in den digitalen Gütern selbst liegt, sondern in der dadurch gestärkten Verbrauchernorm, für immaterielle Ausdrucksformen von IP zu bezahlen. Diese Fähigkeit stützt unmittelbar auch das physische Premiumsegment des Markts.

Analyse des Anime-Merchandise-Markts im Asien-Pazifik-Raum

Nach Produkttyp

Sammlerstücke und Figuren

Das Segment Sammlerartikel und Figuren dominiert den Markt für Anime-Merchandising im Asien-Pazifik-Raum. Es erzielte 2025 einen Umsatz von 2,33 Milliarden USD und dürfte bis 2035 bei einer CAGR von 8,5 % auf 5,36 Milliarden USD wachsen. Damit ist es gemessen am absoluten Umsatz das größte Produktsegment. Die Marktentwicklung in dieser Kategorie wird von zwei zusammenwirkenden Faktoren geprägt: Zum einen schreitet die Fertigungstechnologie für Figuren kontinuierlich voran. Dadurch steigen die Qualitätserwartungen der Verbraucher, und die Ausgaben verlagern sich hin zu detailreicheren und höherwertigen Produkten. Zum anderen sorgen etablierte IP-Franchises wie Gundam, Dragon Ball, One Piece, Demon Slayer und Jujutsu Kaisen dauerhaft für eine starke Nachfrage nach Sammlerartikeln über mehrere Produktgenerationen hinweg.

Die bewegliche Figurenreihe S.H.Figuarts von Bandai Spirits und das Gunpla-Modellbausatzsortiment bilden zusammen die kommerziell bedeutendsten Produktfamilien des Segments. Gunpla erzielt dabei einen geschätzten jährlichen Einzelhandelswert von mehr als 100 Milliarden JPY.

Interviews mit Einkäufern aus dem Anime-Einzelhandel in Japan, Südkorea und Australien im ersten Quartal 2025 ergaben, dass 65 % der spezialisierten Anime-Fachhändler ihre Verkaufsfläche für Sammlerartikel oder die Zahl ihrer SKUs in den vorangegangenen 18 Monaten vergrößert hatten. Figuren im Preisbereich von 50 bis 150 USD wurden in allen drei Märkten als die Kategorie mit dem höchsten Absatztempo genannt. Das Segment Spielwaren und Spiele (1,22 Milliarden USD, CAGR von 8,1 %) und das Bekleidungssegment (1,14 Milliarden USD, CAGR von 9,6 %) bilden die zweit- und drittgrößten Umsatzsäulen. Die über dem Marktdurchschnitt liegende CAGR der Bekleidung spiegelt den im Abschnitt zu den Trends beschriebenen Vormarsch im Massenmarkt wider: Lizenzierte Kleidung von Uniqlo UT und Kooperationen mit einheimischen Streetwear-Marken erreichen weit mehr Verbraucher als nur die Kernzielgruppe der Figurensammler. Zubehör (640 Millionen USD, CAGR von 9,9 %) ist nach digitalen Fanartikeln die am schnellsten wachsende physische Produktkategorie. Unterstützt wird das Wachstum durch die Nachfrage nach preisgünstigen Artikeln, mit denen Verbraucher ihre Zugehörigkeit zum Fandom ausdrücken können, darunter lizenzierte Schlüsselanhänger, Acrylaufsteller, Themenpapeterie und Emaille-Pins für weniger als 20 USD. Die zunehmende Produktvielfalt im Anime-Merchandising-Markt steigert den erzielbaren Umsatz pro Verbraucher, da Fans einzelner Franchises gleichzeitig Produkte aus mehreren Kategorien erwerben.

Nach Preis

Niedrig

Das Niedrigpreissegment (unter 25 USD) entfiel 2025 mit einem Umsatz von 2,75 Milliarden USD auf 44,6 % des Marktes für Anime-Merchandising im Asien-Pazifik-Raum und bildet damit den breitesten Einstieg in den regionalen Markt. Zu diesem Segment gehören lizenzierte Schlüsselanhänger, Acrylaufsteller, kleine Plüschfiguren, Emaille-Pins und Gewinnspielartikel aus Greifautomaten. Es richtet sich sowohl an Erstkäufer von Merchandising-Artikeln als auch an Verbraucher mit hoher Kauffrequenz in Märkten mit begrenzten frei verfügbaren Einkommen. Die CAGR des Segments von 8,3 %, die knapp unter dem Marktdurchschnitt von 8,7 % liegt, spiegelt seine Rolle als etablierter Wachstumstreiber über das Absatzvolumen und nicht als überdurchschnittlich wachsendes Segment wider. Das Wachstum wird durch das Bevölkerungswachstum und die durch Streaming verstärkte Verbreitung von Fankulturen in Schwellenländern getragen, nicht durch höhere Pro-Kopf-Ausgaben.

Die Abteilungen für Gewinnspielartikel von FuRyu Corporation und Taito Corporation bilden die strukturellen Säulen dieses Segments. Gewinnspielfiguren aus Greifautomaten kosten umgerechnet 5 bis 15 USD und nehmen in den 40.000-plus Spielhallen Japans beträchtliche Verkaufsflächen ein. Zudem sind sie zunehmend auch in Unterhaltungszentren Südostasiens zu finden. Auf Segmentebene entfällt im Niedrigpreissegment außerdem ein überproportional großer Anteil der Erstkäufe auf Indien und Indonesien. Dort ist die Preisspanne von 10 bis 25 USD die maßgebliche Schwelle, um Streaming-Nutzer zu Käufern von Merchandising-Artikeln zu machen.

Mittel

Das mittlere Preissegment (25–100 USD) des Anime-Merchandising-Markts im asiatisch-pazifischen Raum erzielt 2025 einen Umsatz von 2,36 Milliarden USD und weist mit 9 % die höchste CAGR der drei Preissegmente auf. Dies spiegelt den wachsenden Kreis von Verbrauchern wider, die Ausgaben im mittleren Preissegment tätigen können, sowie die Konzentration kommerziell aktiver IP-Veröffentlichungen wie Demon Slayer, Jujutsu Kaisen und One Piece in diesem Preissegment. Der weitreichendere Wandel ist struktureller Art: Mit dem Anstieg der Pro-Kopf-Einkommen in Süd- und Südostasien wird das mittlere Preissegment zum wichtigsten Ziel für Verbraucher, die in höhere Preissegmente wechseln und das Niedrigpreissegment verlassen. Diese Entwicklung bildet die Grundlage für das überdurchschnittliche Marktwachstum bis 2035.

Das Hochpreissegment (über 100 USD) erreicht 2025 einen Anteil von 17,1 % am Anime-Merchandising-Markt im asiatisch-pazifischen Raum und ein Volumen von 1,05 Milliarden USD. Die CAGR von 8,9 % wird strukturell durch die in Abschnitt 3 beschriebene Premiumisierung gestützt, bei der eine durch Knappheit bedingte Kaufabsicht die Ausgaben von der allgemeinen Wirtschaftslage entkoppelt. Die Master-Grade- und Perfect-Grade-Gunpla-Bausätze von Bandai Spirits für 80–300 USD, die ARTFX+-Statuen von Kotobukiya für 120–250 USD und die großformatigen Figuren von Good Smile Company (im Maßstab 1:4 bis 1:7) für 150–400 USD markieren die kommerziellen Grenzen dieses Segments. Limitierte Editionen und Jubiläumsausgaben für 300–500 USD setzen in Japan und Südkorea die Preisobergrenze, wo die Ausgaben je Verbraucher in diesem Markt am höchsten sind.

Nach Vertriebskanal

Online

Auf Online-Kanäle entfallen 52,7 % des Umsatzes des Anime-Merchandising-Markts im asiatisch-pazifischen Raum (3,25 Milliarden USD im Jahr 2025). Bei einer CAGR von 9,2 % dürfte das Segment bis 2035 auf rund 7,97 Milliarden USD wachsen. Der strukturelle Vorteil des Online-Kanals liegt in seiner Reichweite: Spezialisierte E-Commerce-Plattformen für Anime wie AmiAmi, HobbyLink Japan und Animate Online bedienen internationale Käufer in Südostasien und Ozeanien, denen lokale stationäre Einkaufsmöglichkeiten fehlen. Zugleich erschließen Integrationen auf Marktplätzen wie Lazada, Shopee, Tokopedia und Amazon Japan zusätzliche Märkte in Regionen mit geringer Dichte an Einzelhandelsgeschäften.^{[4]JETRO (Japan External Trade Organization). jetro.go.jp} Der Online-Kanal ermöglicht zudem Vorbestellungsmodelle, die bei Sammlerstücken in limitierter Auflage von entscheidender kommerzieller Bedeutung sind: Verbraucher verpflichten sich Monate vor Produktionsbeginn zum Kauf. Dadurch sinkt das Bestandsrisiko der Hersteller, und die Umsätze mit der Einführung hochwertiger SKUs werden besser planbar. Besonders ausgeprägt ist diese Vorbestellungsdynamik bei Figuren im Preissegment von 50–150 USD, deren Absatz vor Beginn der Produktionsläufe praktisch gesichert ist.

Stationäre Vertriebskanäle (47,3 %, 2,92 Milliarden USD im Jahr 2025, CAGR von 8,1 %) bleiben trotz des digitalen Wandels bedeutend. Sie profitieren von der außergewöhnlich dichten Infrastruktur spezialisierter Anime-Einzelhändler in Japan. Animate betreibt landesweit mehr als 180 Filialen und ist damit gemessen an der Zahl der Standorte die größte spezialisierte Anime-Merchandise-Kette der Region. Ergänzende stationäre Formate wie Pokemon Centres, Jump Shops und von Herstellern betriebene Konzeptgeschäfte in Akihabara und Harajuku bieten ein erlebnisorientiertes Einkaufserlebnis, das die Markenbindung stärkt und Spontankäufe über geplante Kaufmuster hinaus fördert. In Südkorea haben spezialisierte Anime-Merchandise-Händler in den Seouler Stadtvierteln Hongdae und Myeongdong ihre Verkaufsflächen erweitert. Australische Verbraucher werden von stationären Geschäften in großen Ballungszentren, vor allem Sydney, Melbourne und Brisbane, sowie von spezialisierten Online-Händlern wie Madman Entertainment bedient. Der Abstand zwischen den Umsatzanteilen des stationären und des Online-Handels verringert sich in der Region jährlich um etwa 50–70 Basispunkte. Dies spiegelt die zunehmende Reife des E-Commerce in China und Südostasien wider und nicht einen strukturellen Rückgang des stationären Handels auf dem japanischen Anime-Merchandising-Markt.

Nach Land

Japanischer Anime-Merchandising-Markt

Japan kommt 2025 auf einen Umsatz von 3,68 Milliarden USD und einen Anteil von 59,7 % am regionalen Umsatz. Bis 2035 dürfte der Markt bei einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsrate (CAGR) von 8,5 % auf rund 8,47 Milliarden USD wachsen. Die Marktgröße spiegelt Japans zentrale Rolle als weltweit wichtigster Produktionsstandort für Anime sowie als Zentrum für IP-Lizenzierung und die Herstellung von Sammlerartikeln wider – eine strukturelle Konzentration, für die es in keinem anderen Markt im Asien-Pazifik-Raum ein vergleichbares Pendant gibt. Der integrierte Förderplan für die Content-Industrie der Agency for Cultural Affairs stellt gezielte staatliche Mittel für die Kommerzialisierung von Anime-IP und die Exportförderung bereit. Damit stärkt er den institutionellen Rahmen, in dem Hersteller wie Bandai Spirits, Good Smile Company und Kotobukiya tätig sind. Das Filialnetz von Animate 180-plus und die geschätzte Konzentration des Merchandise-Einzelhandels in Akihabara mit einem jährlichen Umsatz von 200 Milliarden Yen schaffen eine dichte stationäre Einzelhandelsinfrastruktur. Sie trägt dazu bei, dass der stationäre Vertrieb trotz des landesweiten Wachstums des E-Commerce rund 55 % des Inlandsumsatzes in Japan ausmacht. Die jährlichen durchschnittlichen Ausgaben für Merchandise pro aktivem Anime-Konsumenten in Japan werden auf 280–320 USD geschätzt – der höchste Wert im Anime-Merchandising-Markt im Asien-Pazifik-Raum. Dies spiegelt sowohl die verfügbaren Einkommen als auch die tiefe kulturelle Verankerung des Anime-Konsums in allen Altersgruppen wider.

Markt für Anime-Merchandising in China und Südkorea

China kommt 2025 auf einen Marktwert von 880 Millionen USD. Bei einer CAGR von 9 % dürfte der Markt bis 2035 auf rund 2,12 Milliarden USD wachsen. Für den Markt gilt der regulatorische Rahmen der National Radio and Television Administration (NRTA), die die Genehmigung importierter Anime-Titel regelt. Dadurch kommt es regelmäßig zu Einschränkungen bei der Verfügbarkeit von IP, was zugleich die Nachfrage nach Merchandise zu einheimischen Animationsproduktionen und nach lizenzierten japanischen Importen ankurbelt. Bilibili, Chinas führende Streaming-Plattform für Anime-Inhalte mit mehr als 340 Millionen monatlich aktiven Nutzern, hat eine integrierte E-Commerce-Funktion entwickelt. Sie ermöglicht den direkten Verkauf von Merchandise im Zusammenhang mit gestreamten Inhalten und verringert so die Hürden zwischen der Entdeckung von Inhalten und dem Kauf erheblich.

Das Blind-Box-Sammelfigurenformat von POP MART, das Anime-nahe IP-Kooperationskampagnen in großem Maßstab umgesetzt hat, erzielte im Geschäftsjahr 2024 einen Umsatz von 6,3 Milliarden RMB. Dieser Wert verdeutlicht das Ausmaß der Ausgaben für hochwertige Sammlerartikel auf dem chinesischen Markt. Südkorea kommt bei einer CAGR von 8 % auf einen Marktwert von 550 Millionen USD. Der Vertrieb konzentriert sich auf Plattformen wie Coupang und spezialisierte Sammlergeschäfte im Hongdae-Viertel von Seoul. Die zunehmende Adaption koreanischer Webtoon-IP in Produktionen im Anime-Format und die bestehenden japanischen Merchandise-Lizenzierungsnetzwerke eröffnen dem koreanischen Teilmarkt im Prognosezeitraum eine strukturelle Wachstumschance innerhalb des Gesamtmarkts.

Markt für Anime-Merchandising in Indien und Südostasien

Indien (350 Millionen USD im Jahr 2025, CAGR von 9,6 %) und Südostasien bilden zusammen das am schnellsten wachsende Nachfragezentrum außerhalb der etablierten Märkte. Treiber sind die junge Bevölkerung, die zunehmende Verbreitung von Streaming und steigende Einkommen in den Städten. Prognosen der Asiatischen Entwicklungsbank zufolge werden die Pro-Kopf-Einkommen in Indonesien, Malaysia und Vietnam bis 2030 jährlich um 5–7 % steigen. Dadurch wächst die Kaufkraft, was den Übergang von nicht lizenziertem zu lizenziertem Merchandise unmittelbar unterstützt.^{[5]Asian Development Bank (ADB). adb.org} Indonesien (148 Millionen USD im Jahr 2025, CAGR von 10,6 %) verzeichnet das stärkste Wachstum in der Teilregion. Dazu tragen ein Medianalter von 29 Jahren, eine Smartphone-Verbreitung von über 70 % und die zunehmende wirtschaftliche Bedeutung der jährlich in Jakarta stattfindenden Veranstaltungen von Anime Festival Asia bei. Sie kurbeln die Nachfrage an und dienen zugleich als kontrollierte Vertriebskanäle für limitierte Merchandise-Artikel von Bandai und Good Smile Company.

Malaysia (185 Millionen USD, CAGR von 9,8 %) profitiert innerhalb der ASEAN von einem relativ höheren Pro-Kopf-Einkommen, das eine stärkere Durchdringung des mittleren Preissegments unterstützt. Australien (250 Millionen USD, CAGR von 9,9 %) ist der Teilmarkt mit dem höchsten verfügbaren Einkommen im aufstrebenden Cluster. Er wird über das Vertriebsnetz für Lizenzartikel von Madman Entertainment in den großen städtischen Einzelhandelszentren bedient. In Indien hat der Ausbau des Anime-Katalogs von Crunchyroll und Amazon Prime Video ab 2021 die Fangemeinde deutlich vergrößert. Die Anime-Community des Landes wird auf über 100 Millionen Verbraucher geschätzt. Die Umwandlung des Interesses der Fangemeinde in Käufe lizenzierter Merchandise-Artikel wird jedoch weiterhin durch die Preissensibilität eingeschränkt, insbesondere bei Preisen von weniger als 25 USD pro Einheit.

Marktanteil im asiatisch-pazifischen Markt für Anime-Merchandising

Die Branche für Anime-Merchandising im asiatisch-pazifischen Raum weist eine moderate Konzentration auf. Bandai Namco Holdings / Bandai Spirits hält 2025 einen Marktanteil von rund 23 %. Diese Position beruht auf der Kontrolle des Unternehmens über Japans kommerziell stärkste Anime-IP-Partnerschaften, darunter das Gundam-Franchise, Lizenzvereinbarungen für Dragon Ball und die One-Piece-Produktreihe. Hinzu kommt die vertikale Integration von der IP-Lizenzierung bis hin zu Herstellung und Einzelhandelsvertrieb in Japan. Auf die fünf größten Marktteilnehmer – Bandai Spirits, Good Smile Company, Kotobukiya, POP MART und Medicom Toy – entfallen zusammen rund 53 % des regionalen Umsatzes. Die übrigen rund 47 % verteilen sich auf regionale Anbieter, aufstrebende Hersteller und kleinere Vertriebsunternehmen für lizenzierte Produkte. Diese Konzentration spiegelt sowohl die Markteintrittsbarrieren durch die erforderliche Fertigungsqualität im Premium-Figurensegment als auch das kommerzielle Gewicht etablierter IP-Lizenzbeziehungen wider. Diese werden über mehrjährige Zyklen verlängert und bilden einen strukturellen Wettbewerbsvorteil für etablierte Marktteilnehmer.

Good Smile Company, der zweitgrößte Marktteilnehmer im Anime-Merchandising, hat sich mit den demografisch breit ansprechenden Produktlinien Nendoroid und Figma einen Wettbewerbsvorteil aufgebaut. Diese decken sowohl den erschwinglichen Einstieg für Sammler als auch das Premiumsegment beweglicher Figuren ab. Das Vertriebsnetz des Unternehmens erstreckt sich über Japan, Südkorea, China und wichtige Märkte Südostasiens. Exklusive Vertriebsvereinbarungen verschaffen dem Unternehmen eine geografische Reichweite, die im Verhältnis zu seiner Fertigungskapazität deutlich größer ist als die von Bandai. Kotobukiya hebt sich durch den Schwerpunkt auf detailreiche, vormontierte Figuren im Premiummaßstab ab, die sich an erwachsene Sammler richten und 100–350 USD kosten. Mit den Produktlinien ARTFX und ARTFX+ konkurriert das Unternehmen direkt mit Bandai Spirits am oberen Ende der Wertschöpfungskette. Zugleich verfügt es über genreübergreifende Lizenzen für Marvel-, DC- und Star-Wars-Produkte. Diese Portfoliodiversifizierung federt die Nachfragevolatilität bei einzelnen IPs teilweise ab.

Die Untersuchung aus dem 4. Quartal 2025, für die 180 auf Anime-Merchandise spezialisierte Einzelhändler in Japan, Südkorea und Australien erfasst wurden, ergab, dass Bandai Spirits und Good Smile Company zusammen rund 58 % der Regalfläche für Sammelfiguren in spezialisierten Anime-Geschäften belegten. Dies spiegelt sowohl die Anziehungskraft beider Marken als auch die Stärke ihrer jeweiligen Vertriebsökosysteme für Vorbestellungen wider.

POP MART ist der strukturell eigenständigste Wettbewerber unter den fünf größten Marktteilnehmern im asiatisch-pazifischen Markt für Anime-Merchandising. Das Blind-Box-Modell des Unternehmens basiert auf eigenen IPs und ausgewählten Kooperationen mit Bezug zu Anime. Die Produkte kosten 10–20 USD und werden über gewöhnliche Einkaufszentren und Verkaufsautomaten vertrieben. Dieses kommerzielle Format unterscheidet sich deutlich vom traditionellen Vertrieb über Fachgeschäfte für Anime-Produkte. Durch die Expansion auf dem chinesischen Festland, in Hongkong und Singapur hat das Unternehmen dort den Kreis der Sammler erweitert, statt unmittelbar um den Anteil am Geldbeutel bestehender Anime-Sammler zu konkurrieren. Damit ergänzt es den Wettbewerb, anstatt bestehende Angebote zu ersetzen.

Die Wettbewerbsstrategie im Spitzensegment konzentriert sich auf drei Bereiche: das Management der IP-Pipeline, das kontinuierliche Lizenzbeziehungen zu Studios wie Toei Animation und A-1 Pictures erfordert; die Differenzierung durch Fertigungsqualität, insbesondere im Preissegment von 50 bis 200 USD, in dem die Qualität der Lackierung, die Konstruktion der Gelenke und die Materialqualität die Wettbewerbsposition bestimmen; sowie eine breite Aufstellung der Vertriebskanäle, da der strukturelle Wandel hin zu Online-Vorbestellungen die strategische Bedeutung der Integration von E-Commerce-Plattformen und der Logistikinfrastruktur erhöht. Die M&A-Aktivität war verhalten. Die gezielte Übernahme kleinerer Figurenhersteller durch Bandai Namco und die operative Integration von Max Factory mit Good Smile Company stellen die vorherrschenden Konsolidierungsmuster im Anime-Merchandising-Markt im Asien-Pazifik-Raum dar. Der Sektor erlebt jedoch keine rasche Konsolidierung, was die wirtschaftliche Tragfähigkeit agiler regionaler Marktteilnehmer und aufstrebender Hersteller mit schlankeren Kostenstrukturen widerspiegelt.

Unternehmen im Anime-Merchandising-Markt im Asien-Pazifik-Raum

Zu den wichtigsten Unternehmen der Anime-Merchandising-Branche im Asien-Pazifik-Raum zählen Bandai Namco Holdings / Bandai Spirits, Good Smile Company, Kotobukiya, POP MART, Medicom Toy, Kaiyodo, Max Factory, FuRyu Corporation, Taito Corporation, MegaHouse, Beast Kingdom, Anique, iMedicom, MOGI, Union Creative, Stronger, Myethos, Wing, Shohoriku Limited, Sopp Studio und Ansbrick.

Bandai Namco Holdings / Bandai Spirits ist mit einem Marktanteil von rund 23 % führend im Anime-Merchandising-Markt im Asien-Pazifik-Raum. Dies wird durch das Gunpla-Franchise (Kunststoffmodellbausätze von Gundam) gestützt, eine der weltweit meistverkauften Modellbausatz-Produktlinien, sowie durch umfassende Lizenzvereinbarungen für Dragon Ball, One Piece, Naruto und Digimon. Diese decken das gesamte Produktspektrum ab – von Gunpla-Bausätzen der Einstiegsklasse HGUC für 12 bis 18 USD bis hin zu Gundam-Modellen der Reihen Perfect Grade und Real Grade für 80 bis 300 USD. Das breite IP-Portfolio von Bandai Spirits bietet einen strukturellen Schutz vor dem Risiko einer Nachfragekonzentration und ermöglicht es dem Unternehmen, kontinuierliche Umsätze zu erzielen, während einzelne IPs Phasen hoher und geringer Beliebtheit durchlaufen.

Good Smile Company nutzt die Produktplattformen Nendoroid und figma als wichtigste Umsatztreiber. Die Nendoroid-Reihe umfasst inzwischen mehr als 2.000 Charaktervarianten und bildet damit eine der umfangreichsten lizenzierten Figurenkollektionen der globalen Branche. Die operative Zusammenarbeit des Unternehmens mit Max Factory, das die artikulierte Figurenreihe figma entwickelt, schafft eine einheitliche Produktentwicklungspipeline für den Markt für ästhetische Sammlerfiguren und den Markt für bewegliche Actionfiguren. Kotobukiya differenziert sich durch detailreiche, vormontierte Statuen der ARTFX-Reihe im Preissegment von 50 bis 300 USD. Bemerkenswerte Lizenzvereinbarungen umfassen sowohl japanische Anime-Franchises als auch westliche Unterhaltungs-IP – eine genreübergreifende Diversifizierung, die das Unternehmen von Wettbewerbern mit einem einzelnen IP-Ökosystem in diesem Markt unterscheidet.

POP MART bringt ein strukturell anderes Geschäftsmodell in den Anime-Merchandising-Markt ein. Das Blind-Box-Format und die Präsenz im stationären Einzelhandel – in eigenen Geschäften, Pop-up-Installationen und Verkaufsautomaten an stark frequentierten Standorten – haben den Kreis der Sammler in China und Südostasien über die traditionelle Anime-Fangemeinde hinaus erweitert. Lizenzkooperationen werden zu Preisen von 10 bis 20 USD angeboten und liegen damit deutlich unter dem Niveau des spezialisierten Figuren-Segments. Medicom Toy produziert hochbewegliche Figuren der MAFEX-Reihe und die kulturell etablierte Sammlerfigur BE@RBRICK. Das Unternehmen konzentriert seinen Vertrieb auf das urbane Premium-Einzelhandelsumfeld in Japan und Südkorea und baut seine Präsenz gezielt in Südostasien und Australien aus. Kaiyodoist für die technische Präzision des Revoltech-Gelenksystems bekannt. Damit behauptet das Unternehmen seine Position im anspruchsvollen japanischen Sammlermarkt und dient in der gesamten Kategorie als Referenz für Artikulationstechnologie.

MegaHouse, eine Tochtergesellschaft der Bandai Group, konzentriert sich mit den Produktlinien G.E.M. und Portrait Of Pirates auf Sammlerstücke im mittleren Preissegment. Beide basieren auf IPs von Toei Animation, darunter Dragon Ball und One Piece. Unter den regionalen Anbietern ist FuRyu Corporation Japans führender Anbieter

Markt nach Verbrauchergruppe

• Männer
• Frauen
• Unisex

Markt nach Endnutzer

• Einzelne Fans/Verbraucher 
• Sammler und Hobbyisten
• Geschenkkäufer
• Gewerbliche/institutionelle Käufer

Markt nach Vertriebskanal

• Online
  • Unternehmenswebsite
  • E-Commerce-Website
• Offline 
  • Fachgeschäfte
  • Spielwarengeschäfte
  • Supermärkte und Verbrauchermärkte

Die vorstehenden Informationen beziehen sich auf folgende Länder:

• China
• Indien
• Japan
• Südkorea
• Australien
• Malaysia
• Indonesien
• Vietnam