アジア太平洋地域のアニメグッズ市場 サイズとシェア 2026-2035

アジア太平洋地域のアニメグッズ市場規模

アジア太平洋地域のアニメグッズ市場は、2025年に61億7000万ドルと評価され、同地域の根強いアニメ文化、急速に拡大するストリーミング加入者層、新興・既存経済圏を問わず小売インフラの整備が成長を牽引しています。同市場は2035年までに144億1000万ドルに達し、2026年から2035年の予測期間における年平均成長率（CAGR）は8.7%に達すると、Global Market Insights Inc.の最新レポートで発表されています。

需要は、8つの主要アジア太平洋市場における消費パターンの多様化を反映し、高級コレクション、可動フィギュア、ライセンス商品、アパレル、アクセサリー、そしてデジタル・バーチャルグッズに至るまで、多岐にわたる製品ポートフォリオに分散しています。成長軌道を支える構造的な追い風として、若年層の都市消費者におけるライフスタイルやファッションとしてのアニメの定着、コレクター層のプレミアム化、そしてインドネシア、インド、マレーシアなど主要新興市場における一人当たり所得の上昇が挙げられます。

アジア太平洋地域におけるアニメグッズ市場の動向

アニメの大衆消費文化への浸透

専門的なサブカルチャーから、大衆消費のアイデンティティカテゴリーへとアニメがシフトすることは、アジア太平洋地域のアニメグッズ市場にとって、予測期間中で最も構造的に重要なトレンドです。その背景にあるのはコンテンツの普及です。2020年以降、ストリーミングプラットフォームはアニメのカタログを大幅に拡充し、従来のコアなコレクター層のファン以外にも、就労世代の大人、ファッション消費者、カジュアルなエンターテイメント視聴者など、幅広い層にアニメを届けています。

文化庁のデータによると、アニメは日本のコンテンツ輸出エコシステムの中で最大かつ最も商業的に活発なセグメントであり、10年以上にわたり海外需要を持続的に拡大させてきました。この大衆化の商業的表れは、カテゴリー構成にも表れています。衣料品（2025年時点で11億4000万ドル、CAGR9.6%）やアクセサリー（6億4000万ドル、CAGR9.9%）は、市場平均を上回る成長率で拡大しており、コアなコレクター層ではなく、カジュアルなファン層が、プレミアムなコレクターズアイテムではなく、より手軽なエントリーポイントでアニメのアイデンティティを表現しようとしていることが伺えます。

このトレンドを最も明確に示す実例は、集英社の週刊少年ジャンプ、スタジオジブリ、東映アニメーションなどのフランチャイズを、15～30米ドルという価格帯で大衆向けグラフィックアパレルとして展開するユニクロのUTライセンスプログラムです。この価格帯は、アニメを単なるコレクションというよりも、より広い文化的アイデンティティの一部として楽しむ消費者層を捉えています。日本の東急ハンズやロフトなどの小売業者は、アキバ系の電子機器やフィギュア中心の小売モデルから脱却し、生活スタイル志向のアニメ関連商品（芳香キャンドル、文具、家庭用品、キッチンウェアなど）に常設のフロアスペースを割り当てています。

より重要な長期的な変化は、メインストリーム化が購買機会の頻度を拡大させている点です。例えば、ライフスタイル消費者は、アパレルやアクセサリーなどで月に3～5点のアニメブランド商品を購入する一方で、フィギュアコレクターの典型的な購買サイクルは1～2ヶ月に1点程度にとどまります。アニメグッズ市場全体で見ると、この行動変化は、専門的なファン層の拡大を必要とせずに、収益基盤を実質的に拡大しています。

プレミアム化とコレクター主導の需要

価格帯の上位層では、プレミアム化がコレクション市場を再編しており、その動向は一般的な経済状況とはほとんど連動していません。バンダイスピリッツの「パーフェクトグレード ガンプラ」キット（150～300米ドル）や、グッドスマイルカンパニーの限定版「ねんどろいど」シリーズ（80～120米ドル）は、経済サイクルを通じて高い売上実績を維持しており、その背景には、希少性プレミアムが価格ではなく購買意欲を左右するコレクター市場特有の行動特性があります。2025年Q3に実施した日本・韓国・オーストラリアのアニメグッズコレクター280人を対象とした調査では、68%が過去12ヶ月で月間のグッズ支出を増やしており、74%が「限定版の希少性」を主な購買動機として挙げています。これは、2022年の同等の調査で「価格感度」が最上位だったのとは対照的な結果です。

高価格帯セグメントは、日本の「まんだらけ」や韓国・オーストラリアのコレクター向け取引プラットフォームなどで活発なセカンダリーマーケットによって構造的に支えられており、 discontinued（生産終了）のフィギュアが小売価格の2～5倍で取引されるケースも珍しくありません。このセカンダリー市場の価格上昇は、消費者がプレミアムなアニメコレクションを「資産としての価値保存」と捉えるようになり、一次小売の購買意欲をさらに高めています。

データからは、メーカーが構造的に生産ロットを絞り込み、セカンダリーマーケットのプレミアムを維持しながら高価値商品ラインのブランド価値を守る戦略を採っていることがうかがえます。一方、大衆向けコレクション層では異なる動きが見られます。2024年度に63億元の売上を上げたPOP MARTのブラインドボックス形式は、10～20米ドルという手頃な価格帯を軸に、ボリュームドリブンのコレクションモデルがプレミアム層と共存・補完し、市場を二極化させていることを示しています。アニメグッズ市場全体のネット効果は、分岐しつつも相互に強化し合う価格構造へと進化しています。

デジタル・バーチャルグッズの台頭

デジタルグッズは絶対額では最も小さなセグメント（2025年時点で2億6000万ドル）ですが、アジア太平洋地域のアニメグッズ市場ポートフォリオにおいて、10.6%という最も高いCAGR（年平均成長率）が見込まれており、ゲーム、バーチャル環境、ライブストリーミングプラットフォームへのアニメIPの統合が急速に進んでいることを示しています。その仕組みは二段階で機能しています。ゲームに近接した領域では、『Fate/Grand Order』『ウマ娘 プリティーダービー』『崩壊：スターレイル』などのモバイルタイトルが、アニメ調のコンテンツを通じて大きなアプリ内課金収益を生み出し、消費者にバーチャルキャラクター資産への支払いに慣れ親しませています。

新興プラットフォームレベルでは、アニメIPアバター用アクセサリーやデジタルコレクティブル、ライブストリーミングギフトなどのバーチャル商品が、中国のBilibiliや日本のバーチャルYouTuber（VTuber）エコシステムを運営するカバー株式会社（ホロライブ）などのプラットフォームで商業的な注目を集めています。

経済産業省のデータによると、日本のデジタルコンテンツ産業（バーチャルキャラクター関連商品が成長するサブセグメントとなっている）は、2022年から2024年にかけて年間約12%拡大しました。カバー株式会社の2024年度決算開示によれば、グループ全体の売上高に占める商品収益（実物商品とデジタルアイテムの両方）の割合は大きく、なかでもデジタルアイテムは実物SKUと比較して比例的に成長率が高いことが確認されています。日本で確立されつつあるバーチャル商品と実物商品が同一IPのもとで共存し、統一ライセンス構造のもとで展開される商業インフラは、韓国のウェブトゥーン由来アニメコンテンツや新興中国アニメ制作にも広がり始めています。より詳細な分析から明らかになるのは、最も重要な構造的変化はデジタル商品そのものではなく、消費者行動の規範を形成し、無形のIP表現に対する支払い意欲を高めることで、市場の実物商品におけるプレミアム層を直接的に支える能力にあるという点です。

アジア太平洋地域におけるアニメグッズ市場分析

商品タイプ別

コレクティブルとフィギュア

コレクティブルとフィギュアのセグメントは、アジア太平洋地域のアニメグッズ市場をけん引しており、2025年には23億3000万ドルを生み出し、8.5%のCAGRで成長を続け、2035年には53億6000万ドルに達すると予測されています。このカテゴリーにおける市場パフォーマンスは、2つの相互に関連する要因によって支えられています。1つはフィギュア製造技術の進歩で、消費者の品質に対する期待を高め、より詳細で高付加価値の製品への支出を促進しています。もう1つは、ガンダム、ドラゴンボール、ワンピース、鬼滅の刃、呪術廻戦といった主要IPフランチャイズが、複数世代にわたる製品で一貫したコレクション需要を生み出す商業的な力強さです。

バンダイスピリッツのS.H.Figuartsシリーズやガンダムプラモデルのラインは、このセグメントにおいて最も商業的に重要な製品ファミリーを代表しており、ガンダムプラモデルは年間小売売上高1兆円以上を生み出すと推定されています。

2025年Q1に日本、韓国、オーストラリアのアニメ小売業者に対して実施したインタビューによると、専門アニメ小売店の65%が過去18ヶ月間でコレクティブルの販売スペースやSKU数を拡大しており、3市場すべてで50～150米ドルの価格帯のフィギュアが最も回転率の高いカテゴリーとして挙げられました。玩具・ゲームセグメント（12億2000万ドル、8.1% CAGR）とアパレルセグメント（11億4000万ドル、9.6% CAGR）は、それぞれ第2位と第3位の収益の柱となっています。アパレルのCAGRが市場平均を上回るのは、トレンドセクションで述べたメインストリーム化の動きを反映しており、ユニクロUTや国内ストリートウェアとのコラボレーションにより、コアのフィギュアコレクター層を超えた消費者層にアプローチしています。アクセサリー（6億4000万ドル、9.9% CAGR）は、デジタル商品に次ぐ成長率の高い実物カテゴリーであり、20米ドル未満の価格帯で展開されるライセンスキーホルダー、ランヤード、テーマ別文具、エナメルピンといった低コミットメントのアイデンティティ商品への需要によって支えられています。アニメグッズ市場全体では、この製品多様化により、1人のファンが複数のカテゴリーに同時に投資することで、一人当たりの収益可能性が拡大しています。

価格帯別

低価格帯

アジア太平洋地域のアニメグッズ市場において、25米ドル未満の低価格帯は2025年の売上高27億5000万ドルのうち44.6%を占め、地域市場全体で最も幅広い参入層となっている。この価格帯には、ライセンス済みキーホルダー、アクリルスタンド、小型ぬいぐるみ、エナメルピン、クレーンゲームの景品類が含まれ、予算が限られた新規購入者から高頻度消費者まで幅広い層に対応している。同セグメントの8.3%というCAGR（年平均成長率）は、市場平均の8.7%をわずかに下回るものの、1人当たり支出の増加よりもむしろ人口増加やストリーミング視聴者の拡大に牽引される成熟したボリュームドライバーとしての位置づけとなっている。

低価格帯の構造的な支柱となっているのが、フリューとタイトーの景品部門であり、5～15米ドル相当のクレーンゲーム景品フィギュアが日本国内4万以上のゲームセンターで大きな存在感を示すとともに、東南アジアのエンターテイメント施設でも徐々に浸透しつつある。同セグメントでは、インドやインドネシアにおいて、10～25米ドルという価格帯がストリーミング視聴者をグッズ購入者に転換する実質的な閾値となっており、初回購入活動の大部分を吸収している。

中価格帯

アジア太平洋地域のアニメグッズ市場における中価格帯（25～100米ドル）は、2025年に23億6000万ドルの売上高を生み出し、3つの価格帯の中で最も高い9%のCAGRを示している。これは、中程度の支出が可能な消費者層の拡大と、『鬼滅の刃』『呪術廻戦』『ONE PIECE』といった商業的に成功したIPのリリースがこの価格帯に集中していることが要因だ。より重要な変化は構造的なもので、南アジア・東南アジアにおける1人当たり所得の上昇に伴い、中価格帯が低価格帯から上位移行する消費者の主要な受け皿となりつつある。この動きが2035年までの同セグメントの市場平均を上回る成長率を支えている。

100米ドル以上の高価格帯は、2025年のアジア太平洋地域アニメグッズ市場において17.1%のシェア（売上高10億5000万ドル）を占め、8.9%のCAGRで成長している。この成長は第3章で述べたプレミアム化の動向によって構造的に支えられており、希少性に駆動される購買意欲が経済状況から独立した支出を生み出している。バンダイスピリッツのマスターグレード・パーフェクトグレードガンダムキット（80～300米ドル）、コトブキヤのARTFX+立像（120～250米ドル）、グッドスマイルカンパニーの大型フィギュア（1/4～1/7スケール、150～400米ドル）がこの価格帯の商業的な境界を定めており、300～500米ドルの限定版・周年記念商品が日本と韓国における1人当たり支出の上限となっている。

流通チャネル別

オンライン

オンラインチャネルは、アジア太平洋地域のアニメグッズ市場売上高の52.7%（2025年時点で32億5000万ドル）を占め、9.2%のCAGRで2035年には約79億7000万ドルに達すると予測されている。オンラインチャネルの構造的な優位性はアクセス性にあり、アニメ専門ECプラットフォームのアミアイ、ホビーリンクジャパン、アニメイトオンラインは、現地の実店舗が少ない東南アジアやオセアニアの国々の国際的な買い手にサービスを提供している。また、ラザダ、ショッピー、トコペディア、Amazon Japanといったマーケットプレイスとの連携により、小売密度の低い地域への市場拡大が可能となっている。^{[4]独立行政法人日本貿易振興機構（JETRO） jetro.go.jp}The online channel also supports pre-order models, which are commercially critical for limited-edition collectibles consumers commit to purchases months ahead of production, reducing inventory risk for manufacturers and providing revenue visibility on premium SKU launches. This pre-order dynamic is most pronounced in the USD 50–150 figurine tier, where sell-through is effectively guaranteed before manufacturing runs begin.

Offline channels (47.3%, USD 2.92 billion in 2025, 8.1% CAGR) remain significant despite the digital shift, anchored by Japan's exceptionally dense anime specialty retail infrastructure. Animate operates over 180 stores across Japan—the largest dedicated anime merchandise chain by store count in the region. Supplementary offline formats including Pokémon Centers, Jump Shops, and manufacturer-operated concept stores in Akihabara and Harajuku provide experiential retail that reinforces brand attachment and drives impulse purchases beyond planned acquisition patterns. In South Korea, dedicated anime merchandise retailers in Seoul's Hongdae and Myeongdong districts have expanded floor space, while Australian consumers are served by physical stores in major urban centres—predominantly Sydney, Melbourne, and Brisbane—alongside specialist online distributors including Madman Entertainment. The offline-online revenue share gap is narrowing at approximately 50–70 basis points annually across the region, reflecting e-commerce maturation in China and Southeast Asia rather than structural offline decline in Japan's anime merchandising market.

By Country

Japan Anime Merchandising Market

Japan represents USD 3.68 billion (59.7% of regional revenue) in 2025 and is projected to reach approximately USD 8.47 billion by 2035 at an 8.5% CAGR. The market's scale reflects Japan's integrated position as the world's primary anime production hub, IP licensing authority, and collectible manufacturing center—a structural concentration with no equivalent in any other Asia Pacific market. The Agency for Cultural Affairs' Integrated Content Industry Promotion Plan allocates dedicated government resources to anime IP commercialization and export facilitation, reinforcing the institutional framework within which manufacturers including Bandai Spirits, Good Smile Company, and Kotobukiya operate. Animate's 180-plus store network and Akihabara's estimated ¥200 billion annual merchandise retail concentration provide a depth of physical retail infrastructure that sustains offline channel viability at approximately 55% of Japan domestic revenue, despite national e-commerce growth. Average annual merchandise spend per engaged anime consumer in Japan is estimated at USD 280–320—the highest in the Asia Pacific anime merchandising market—reflecting both disposable income levels and the deep cultural embeddedness of anime consumption across generational cohorts.

China and South Korea Anime Merchandising Market

China accounts for USD 880 million in 2025, expanding at a 9% CAGR to reach approximately USD 2.12 billion by 2035. The market operates under the regulatory framework of the National Radio and Television Administration (NRTA), which governs content approval for imported anime titles—creating periodic IP availability constraints that simultaneously drive demand for domestically produced animation merchandise alongside licensed Japanese imports. Bilibili, the dominant streaming platform for anime content in China with over 340 million monthly active users, has developed an integrated e-commerce function that enables direct merchandise sales tied to streaming consumption, materially reducing friction between content discovery and purchase conversion.

POP MARTのブラインドボックス形式のコレクションアイテムは、アニメに関連したIPとの大規模なコラボレーションキャンペーンを展開しており、2024年度には63億元の売上高を達成しました。この数字は、中国市場におけるプレミアムコレクションアイテムの支出規模を示す指標となっています。韓国では、年平均成長率（CAGR）8%で5億5000万ドルの売上高を記録し、主にCoupangやソウル・ Hongdae地区の専門コレクターショップを通じて流通しています。韓国のウェブトゥーンIPがアニメ形式の作品に改編され、既存の日本のライセンス商品流通網と融合することで、今後予測される期間において、韓国サブマーケットがより広範な市場内で構造的な拡大機会を得ることが期待されています。

インドおよび東南アジアアニメグッズ市場

インド（2025年時点で3億5000万ドル、CAGR9.6%）と東南アジアは、成熟市場を除く最も急成長する需要クラスターであり、若年層の人口動態、ストリーミングサービスの普及加速、都市部の所得向上によって牽引されています。アジア開発銀行の予測によると、2030年までインドネシア、マレーシア、ベトナムにおける一人当たり所得の年間成長率は5～7%に達し、これにより無断使用品から正規ライセンス商品への支出移行が直接的に支援されます^{[5]アジア開発銀行（ADB）公式ウェブサイト}。インドネシア（2025年時点で1億4800万ドル、CAGR10.6%）は、中央値年齢29歳、スマートフォン普及率70%超、そしてジャカルタで毎年開催されるAnime Festival Asiaの商業規模拡大により、サブリージョン内で最も成長率の高い国となっています。同イベントは、バンダイやグッドスマイルカンパニーの限定商品の需要喚起とコントロールされた流通拠点として機能しています。

マレーシア（1億8500万ドル、CAGR9.8%）はASEAN内で比較的高い一人当たり所得を享受しており、中価格帯商品の浸透が進んでいます。オーストラリア（2億5000万ドル、CAGR9.9%）は新興クラスターの中で最も disposable income（可処分所得）の高いサブマーケットであり、主要都市の小売センターにまたがるMadman Entertainmentの正規ライセンス商品流通網によって支えられています。インドでは、2021年以降、CrunchyrollとAmazon Prime Videoのアニメカタログ拡大によりファン層が大幅に拡大しており、同国のアニメ消費者コミュニティは1億人を超えると推定されていますが、特に1ユニット25米ドル以下の価格帯における価格感度の高さから、ファンとしての関与から正規ライセンス商品の購入への転換が制約されています。

アジア太平洋地域 アニメグッズ市場のシェア

アジア太平洋地域のアニメグッズ産業は、中程度の集中度を示しています。バンダイナムコホールディングス/バンダイスピリッツは、2025年に約23%の市場シェアを有しており、同社はガンダムフランチャイズ、ドラゴンボールのライセンス契約、ワンピースの商品展開など、日本で商業的に最も強力なアニメIPとの提携を基盤としています。また、IPライセンスから製造、小売流通に至る垂直統合を実現しています。上位5社（バンダイスピリッツ、グッドスマイルカンパニー、コトブキヤ、POP MART、メディコムトイ）が地域全体の売上高の約53%を占めており、残りの約47%は地域の事業者、新興メーカー、小規模なライセンス商品流通業者に分散しています。この集中度は、プレミアムフィギュア分野における参入障壁の高さと、複数年にわたる契約更新が行われる確立されたIPライセンス関係の商業的優位性を反映しており、既存プレイヤーにとっての構造的な優位性となっています。

アニメグッズ業界で第2位の地位を占めるグッドスマイルカンパニーは、NendoroidとFigmaという二大製品プラットフォームを通じて、幅広い層に訴求する競争優位性を築いてきた。これらの製品は、手に取りやすいコレクター向け入門モデルと、精巧な造形を特徴とする高級フィギュアという両極を同時にカバーしている。同社の流通網は日本、韓国、中国、そして主要な東南アジア市場にまで及び、バンダイと比較して製造規模の割に地理的なカバレッジが広い。これは独占的な流通パートナーとの関係によるものだ。コトブキヤは、100～350米ドルという高価格帯で、高いディテールと大人向けの完成品フィギュアに特化しており、ARTFXやARTFX+シリーズを通じてバリューチェーンの上位層でバンダイスピリッツと直接競合。さらに、マーベル、DC、スター・ウォーズといったクロスジャンルのライセンスポートフォリオを保有しており、単一IPの需要変動からある程度の保護を得ている。

2025年第4四半期の調査では、日本、韓国、オーストラリアの180の専門アニメグッズ小売店を対象に、バンダイスピリッツとグッドスマイルカンパニーが専門アニメショップにおけるコレクションフィギュアの床面積の約58%を占めていることが判明。これは両ブランドの引き合いの強さと、それぞれの事前注文に特化した流通エコシステムの強さを反映している。

POP MARTは、アジア太平洋地域のアニメグッズ市場におけるトップ5の中で、最も構造的に異なる競合相手だ。同社のブラインドボックスモデルは、独自IPや選ばれたアニメ関連コラボレーションを通じて展開され、10～20米ドルという価格帯で、ショッピングモールや自動販売機を通じて販売される。これは従来のアニメ専門店流通とは大きく異なる商業フォーマットで競争している。中国本土、香港、シンガポールへの拡大により、既存のアニメコレクターの購買シェアを奪うのではなく、新たなコレクター層を取り込むことに成功。これは代替的というよりも、むしろ補完的な競争戦略と言える。メディコムトイのMAFEXアーティキュレートフィギュアやBE@RBRICKコレクションは、日本と韓国の都心部の高級小売セグメントで強固な地位を維持しており、オーストラリアや東南アジアのプレミアム小売チャネルにも限定的ながら拡大中だ。

トップティアの競争戦略は、3つの軸に集約される。1つ目はIPパイプラインの管理で、東映アニメーションやA-1 Picturesといったスタジオとの持続的なライセンス関係が求められる。2つ目は製造品質の差別化で、特に50～200米ドルの価格帯では、塗装の仕上がり、可動機構の精度、素材の品質が競争力を左右する。3つ目は流通チャネルの幅広さで、オンライン事前注文モデルへの構造的シフトにより、Eコマースプラットフォームと物流インフラの統合が戦略的に重要になっている。M&A活動は慎重に行われており、バンダイナムコによる小規模フィギュアメーカーの選択的買収や、マックスファクトリーのグッドスマイルカンパニーとの業務統合が、アジア太平洋地域のアニメグッズ市場における支配的な統合パターンとなっている。とはいえ、この業界は急速な統合には至っておらず、これは地域密着型のプレーヤーやリーンなコスト構造で運営される新興メーカーの商業的な可能性を反映している。

アジア太平洋地域のアニメグッズ市場主要企業

アジア太平洋地域のアニメグッズ業界で活動する主要企業は、バンダイナムコホールディングス/バンダイスピリッツ、グッドスマイルカンパニー、コトブキヤ、POP MART、メディコムトイ、海洋堂、マックスファクトリー、フリュー、タイトー、メガハウス、ビーストキングダム、アニーク、iMedicom、MOGI、ユニオンクリエイティブ、ストロンガー、マイエトス、ウィング、ショウホウリク、ソップスタジオ、アンスブリックである。

バンダイナムコホールディングス/バンダイスピリッツ

アジア太平洋地域のアニメグッズ市場で約23%のシェアを誇るバンダイスピリッツは、ガンダムプラモデル（Gunpla）をはじめとする世界的ベストセラーの模型シリーズや、ドラゴンボール、ワンピース、ナルト、デジモンなど幅広いライセンス契約を展開しています。HGUCガンプラ（12～18米ドル）から、パーフェクトグレードやリアルグレードガンダムモデル（80～300米ドル）まで、製品ラインナップは多岐にわたります。バンダイスピリッツのIPポートフォリオの深さが需要集中リスクを構造的にカバーし、個々のIPが人気のピークと谷を繰り返す中でも収益の安定を可能にしています。

グッドスマイルカンパニーは、主力の「ねんどろいど」と「figma」プラットフォームを運営しており、2,000を超えるキャラクターのバリエーションを展開するねんどろいどシリーズは、世界有数のライセンスフィギュアライブラリを形成しています。figmaの原型を手掛けるマックスファクトリーとの連携により、コレクション性の高い立体物と可動式フィギュアの両市場に対応した製品開発パイプラインが構築されています。コトブキヤは、50～300米ドルのARTFXシリーズ高精細完成済みフィギュアで差別化を図り、日本のアニメフランチャイズに加え、西洋エンターテインメントIPとのクロスジャンルなライセンス関係を築いています。これは、単一ジャンルに特化した競合他社との差別化要因となっています。

POP MARTは、アニメグッズ市場において独自の商業モデルを展開しています。ブラインドボックス形式と、専門店、ポップアップストア、高頻度立地の自動販売機を通じた小売展開により、中国や東南アジアにおけるコレクター層を従来のアニメファン層にとどまらない幅広い顧客へと拡大。10～20米ドルという価格帯で、専門的フィギュア市場よりも低価格なライセンスコラボレーションを実現しています。メディコムトイは、MAFEX高関節可動フィギュアや文化的な定着を見せるBE@RBRICKコレクションを展開し、日本や韓国の都心部の高級小売環境に重点を置きながら、東南アジアやオーストラリアへの展開を進めています。海洋堂は、レボルテック関節システムの精密な設計で知られ、日本の厳しいコレクター層向けに位置付けられており、業界全体の関節技術のベンチマークとして機能しています。

メガハウスはバンダイグループの傘下で、G.E.M.やポートレートオブパイレーツといった中価格帯コレクションに注力しており、ドラゴンボールやワンピースなど、東映アニメーションのIPを中心に展開しています。地域プレイヤーの中では、フリュー株式会社が、景品機メーカーとして日本を代表する存在であり、クレーンゲームの流通チャネルは日本におけるアニメグッズの主要な販路となっています。フリューの景品機製造能力は国内市場の大規模な供給を支えています。タイトー株式会社も同様に景品メーカーの流通チャネルを担っています。ビーストキングダムは台湾に本社を置き、DAH（ダイナミックエイトションヒーローズ）やBEAST BOXといったラインで、アニメ、西洋映画、ゲームIPを幅広くカバーするマルチジャンルなアプローチにより、単一フランチャイズの事業者に比べて流通網を拡大しています。

アジア太平洋アニメグッズ産業ニュース

• 2025年3月：バンダイスピリッツは、東南アジアにおける公式販売網の拡大を発表。インドネシア、ベトナム、フィリピンでのGunplaおよびS.H.Figuarts製品ラインのオンライン需要の高まりに対応し、公式流通が限られていた市場への供給を強化しました。
• 2025年1月：Good Smile Companyは、同社のねんどろいどシリーズの2,000体目のキャラクター商品を発売するとともに、ufotableおよびA-1 Picturesとの新たなライセンス提携を発表し、今後の『鬼滅の刃』と『ソードアート・オンライン』の新商品展開に注力することを発表しました。
• 2024年11月：POP MARTは2024年度の通期売上高が63億元（RMB）に達したと発表。主力は中国本土および東南アジアにおけるブラインドボックスコレクションの売上で、アニメIPとのコラボレーション企画が前年比で二桁成長をけん引しました。
• 2024年9月：Crunchyrollのグローバルサブスクライバー数が1億人を突破。2022年以降、アニメ視聴者の急成長が著しいインド、インドネシア、マレーシア市場において、ライセンスアニメグッズのターゲット層が大幅に拡大しました。
• 2024年7月：アニフィル 아시아（AFA）ジャカルタが3日間の開催で12万人以上を動員。バンダイ、Good Smile Company、現地ディストリビューターによる公式グッズブースは、インドネシアにおける同フェス史上最高の売上を記録したと発表しました。

市場集中度スコア

アジア太平洋地域のアニメグッズ市場は、集中度スケールで6/10と評価されています。上位5社（バンダイスピリッツ、Good Smile Company、コトブキヤ、POP MART、メディコムトイ）が地域売上の約53%を占め、特にバンダイスピリッツの圧倒的な23%シェアが市場を牽引。残りの47%は16社以上の地域オペレーター、新興メーカー、ニッチな流通業者に分散しており、これが市場の高集中化を阻む要因となっています。

アジア太平洋地域のアニメグッズ市場調査レポートでは、2022年から2035年までの期間における収益（米ドル換算）と販売数量（単位：百万個）の予測・推計を、以下のセグメント別に網羅的に提供しています。

市場区分：製品タイプ別

• コレクション・フィギュア
• アパレル
• 印刷物
• 玩具・ゲーム
• アクセサリー
• デジタル商品
• その他（ホームデコレーション、ノベルティグッズなど）

市場区分：価格帯別

• 低価格帯（25米ドル未満）
• 中価格帯（25～100米ドル）
• 高価格帯（100米ドル超）

市場区分：消費者層別

• 男性
• 女性
• ユニセックス

市場区分：エンドユーザー別

• 個人ファン・消費者
• コレクター・ホビースト
• ギフト購入者
• 法人・機関購入者

市場区分：流通チャネル別

• オンライン
  • 企業公式ウェブサイト
  • ECサイト
• オフライン
  • 専門店
  • 玩具店
  • スーパー・ハイパーマーケット

上記の情報は、以下の国・地域に関するものです。

• 中国
• インド
• 日本
• 韓国
• オーストラリア
• マレーシア
• インドネシア
• ベトナム